Cours de trombone à Montréal

Alexandre Gagnier a commencé à étudier la musique dès l'âge de 12 ans et s'est depuis donné pour mission de rendre le son de son instrument aussi délicat et agréable que possible, ce qui représente tout un défi quand on tient compte du fait qu'il a choisi le trombone basse. Il a étudié auprès d'Andrew Clayden au Conservatoire de musique de Québec, puis avec l‘éminent soliste et chef d'orchestre Alain Trudel au Conservatoire de musique de Montréal où il a reçu un Premier Prix très convoité. Comme musicien pigiste, il a joué avec plusieurs formations réputées dont l'Orchestre Métropolitain de Montréal et le Vancouver Symphony Orchestra. Il est aussi membre fondateur et co-directeur artistique de Choeur de Métal, un ensemble de cuivres et percussions d'une vingtaine de personnes, dont certains des meilleurs jeunes musiciens professionnels du Québec. Depuis 2007, il est membre de l'ensemble I tromboni un quintette de trombones qui se produit à la grandeur du pays. Outre s'est activités musicales, Alexandre se passionne pour la pédagogie et il enseigne le trombone dans plusieurs écoles montréalaises.

Cours de contrebasse et de basse électrique à Montréal

Originaire de Montréal Alex Lefaivre à suivi une formation tant en musique classique qu’en jazz au Conservatoire de Musique de Montréal, à l'Université de Montréal et au Banff Centre for the Arts.

Alex Lefaivre est principalement reconnu pour son rôle dans le groupe de jazz montréalais Parc X trio. Il est un membre fondateur, compositeur et bassiste de cet ensemble qui à remporter le Grand Prix de Jazz TD au Festival International de Jazz de Montréal en 2012. Parc X trio à lancé deux albums qui furent très bien reçu autant des critiques que du public et s'est produit en concert dans la plupart des salles de concerts et festivals au Québec, à travers le Canada anglais via les festivals de jazz, au Mexique et en France. À l'extérieur de son propre groupe, Alex reste très occupé comme bassiste et compositeur, allant du classique à la musique électronique.

Alex à beaucoup d'expérience au niveau de l'enseignement de la musique. La pédagogie est une de ses passions et il étudie encore avec des grands maîtres quand il a la chance. Autant à l'aise avec des débutants que des étudiants avancés, Alex à développé une méthode d'enseignement qui permet une connexion très naturelle et fluide avec la musique avec une emphase sur l'efficacité du temps de pratique.

Cours de violon à Montréal

D'origine serbe, Ana Drobac est une violoniste accomplie et un professeur recherché à Montréal, où elle habite depuis 2003 et a terminé sa maîtrise et son doctorat dans la classe d'Anne Robert à l'Université de Montréal. Elle est membre de l' Orchestre Symponique de Trois-Rivieres et de l'Orchestre Symphonique de Laval et joue avec plusieurs ensembles dont La Pieta et Aldeburgh Strings. Elle est également membre du Youth Orchestra of the Americas avec lequel elle a joué sous la direction de Lorin Maazel et de Kent Nagano. Elle a d'ailleurs été violon solo de cette formation lors du World Economic Forum à Carnegie Hall en 2010 ainsi que lors de la tournée sud-américaine en Colombie, au Pérou, au Brésil et en Équateur. Avec l'orchestre du Festival Schleswig-Holstein, Ana a joué au Japon, au Brésil, en Russie, en Arménie, en Lituanie avec des chefs tels que Christoph Eschenbach, Ivan Fisher, Christopher Hogwood, Christoph von Dohnanyi, Jaap van Zweden, Eiji Oue et Yutaka Sado. Elle a participé au programme Britten-Pears Young Artist en Angleterre et au Heifetz International Music Institute, et a gagné le Concours de musique de chambre national de Serbie qui lui a permis d'effectuer un stage en Autriche et d'étudier avec des musiciens de renom des quatuors Amadeus, Alban Berg, Bartok, Janacek et Smetana.

Ana Drobac enseigne dans de nombreux programmes éducatifs depuis 2008, notamment Peace Music Festival à Chicago et El Sistema au Brésil. Elle est présentement l'assistante de Anne Robert au Conservatoire de musique de Montréal, ainsi que professeur du programme externe du même établissement. Elle a été récipiendaire du prêt d'un violon de Nicolas Legault-Cavallero et d'un archet de Emmanuel Bégin par les Jeunesses musicales du Canada.

Cours d'éveil musical à Montréal

Andrée-Anne Mathonet a débuté la musique à l’âge de 6 ans, dans une école primaire à vocation musicale. Elle y a appris le violoncelle d’abord, puis le piano et plus tard, le saxophone, instrument qu’elle a étudié avec Marie-Chantal Leclair et Jean-Marc Bouchard, du quatuor de saxophones QUASAR.  Elle a également étudié la composition à l’Université de Montréal avec Jérôme Blais et Isabelle Panneton, notamment.
Depuis 2002, Andrée-Anne se consacre surtout à l’aspect pédagogique de son art. Elle a enseigné l’éveil musical en garderie, puis dans une école de niveaux préscolaire et primaire Montessori. Elle étudie présentement à la maitrise en enseignement des arts (concentration musique) à l’UQAM, et elle enseigne la musique à la Commission scolaire de Montréal. Elle s’intéresse également de près à l’enseignement de la musique auprès des enfants ayant un trouble envahissant du développement. 

Cours de piano à Montréal

Dès l’âge de quatre ans, Brigitte Papillon apprend le piano et le violon,  pour lesquels elle démontre de fortes aptitudes. Elle entreprend ensuite sa formation à l’école de musique Vincent d’Indy, et elle interprète à l’âge de onze ans un concerto de Mozart avec l’orchestre du Camp Musical de Lanaudière. Elle participe à plusieurs concours : elle reçoit plusieurs prix au concours l’Inter-Élève de Vincent d’Indy, ravie la deuxième place au concours de la Montérégie et puis est finaliste au prestigieux Concours de musique du Canada. En 2008, elle remporte la deuxième place au Concours de musique du Bas-Richelieu, dans la ville de Sorel-Tracy. En 2009, elle se rend en finale du Concours de musique du Canada et gagne la deuxième place au Festival de musique classique de Montréal.
Dans ses temps libres, elle étudie le violoncelle et participe à plusieurs projets musicaux : elle enregistre pour le groupe Frank et ses Potes ainsi que pour des trames sonores de court-métrages. Elle choisit le cégep de Saint-Laurent pour son programme d’interprétation en piano classique avec Myriam Gendron. Présentement, elle est étudiante au baccalauréat avec monsieur Jimmy Brière à l’Université de Montréal.

Cours de flûte à Montréal

Caroline Séguin est piccolo solo de l’Orchestre Métropolitain depuis 2004 et flûte solo de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières depuis 2002. Musicienne reconnue, on peut l'entendre régulièrement dans divers orchestres dont l'Orchestre du centre national des arts d'Ottawa, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Longueuil, l’Orchestre symphonique de Laval, l'ensemble instrumental appassionata et I Musici de Montréal. Elle se produit également de façon régulière avec ses collègues de l'OM dans divers groupe de musique de chambre.

Caroline a terminé ses études au Conservatoire de Montréal en avril 2005 dans la classe de Marie-Andrée Benny où elle a obtenu un prix avec grande distinction. Elle a aussi bénéficié des conseils de plusieurs maîtres réputés dont Robert Langevin, Jeanne Baxtresser, Mathieu Dufour, Carolyn Christie et Denis Bluteau pour d’en nommer que quelques-uns. Récipiendaire d’une bourse de la Fondation Wilfrid-Pelletier et d’une bourse Alain-Marion du Domaine Forget, elle a été demi-finaliste du Concours de l’OSM en 2002 ainsi que lauréate du concours « jeunes artistes » de Radio-Canada en 2002 et 2004.          

Pédagogue dans l'âme, Caroline adore partager son savoir. En plus d'offrir des cours privés de flûte et de piccolo, il lui arrive de donner des cours et des ateliers dans divers établissements d'enseignement et dans les conservatoires de la province à titre de remplaçante ou d'invité. Dans un souci d'aller chercher plus d'outils pour aider son entourage, elle est actuellement en formation de Programmation neuro-linguistique.

Cours d'éveil musical à Montréal

Flûtiste à bec native de la Côte-Nord, Caroline Tremblay se démarque par son amour contagieux de la musique, jumelé à une intensité frémissante et une fluidité technique admirable. Elle est membre fondateur de Flûte Alors!, ensemble avec lequel elle se produit en concerts au Québec, au Canada et en Europe. Vous pouvez aussi l’entendre au sein d’ensembles réputés tels que Les Boréades et Les Violons du Roy. Elle a participé à de nombreux évènements spéciaux du Cirque du Soleil et est musicienne dans la pièce de théâtre pour enfants lauréate de plusieurs prix d’interprétation « Glou-Glou » du Théâtre de Quartier à Montréal. Caroline a obtenu une maîtrise en interprétation de la flûte à bec de l’Université de Montréal incluant un stage à l’Académie de Musique et de Danse de Jerusalem en Israël. Elle est directrice musicale à la Société de Flûte à bec de Montréal ainsi qu’à CAMMAC (Canadian Amateur Musicians-Musiciens amateur du Canada). Elle enseigne la flûte à bec et l’éveil musical à l’École de Musique Vincent D’Indy et c’est avec fierté qu’elle joint maintenant la Coopérative des professeurs de musique de Montréal.

Cours de basson à Montréal

Né en 1985 à Laval, Christian Navratil a d'abord étudié le basson à l'École Secondaire Massey-Vanier de Cowansville. Déjà reconnu pour son jeu, il y reçoit des mentions d'excellence et est invité à participer à l'Harmonie Élite des Jeunes du Québec. Ensuite, il va parfaire ses études au Cégep St-Laurent sous l'aile de Joëlle Amär. À sa première année d'étude, le Cégep lui offre une pièce solo accompagnée par l'harmonie de l’école et, à sa deuxième, il suit une formation jazz où il reçoit les compliments de Jean-Pierre Zanella et de Richard Baudet.

En 2010, il termine une Maîtrise à l'Université de Montréal en interprétation classique sous la direction de Mathieu Lussier.  Il a été membre de l'Orchestre de l'Université de Montréal (OUM) au poste de basson et contrebasson pendant presque la totalité de ses années à l’université en plus d’avoir participer à l’Atelier de Musique Contemporaine avec Lorraine Vaillancourt et à de multiples petits ensembles sous Jean-Eudes Vaillancourt.

Christian occupe également le poste de professeur de basson dans plusieurs écoles secondaires à Montréal et en région et au Cégep de Drummondville. Il est depuis quelques années pigiste pour divers orchestres au basson et au contrebasson; il a ainsi été surnuméraire pour l’OSS (Orch. symph. de Sherbrook), l’OSL (Orch. symph. de Laval), l’OSTR (Orch. symph. de Trois-Rivière), l’OSD (Orch. symp. de Drummondville), le NEM (Nouvel Ensemble Moderne) et il est membre de l’ECM+ (Ensemble Contemporain de Montréal) et de l’Ensemble Da Capo.

Cours de contrebasse à Montréal

Diplômé de l’Université Concordia en 1992, où il étudie la contrebasse avec Don Habib et Éric Lagacé, Christophe Papadimitriou se perfectionne ensuite auprès de Marc Denis, Jacques Beaudouin, et les argentins  Horacio Cavarcos, Oscar Giunta et Ernesto Guerra. Il partage ses activités professionnelles entre le jazz, le tango, les musiques du monde, la musique improvisée, l’accompagnement d’artistes populaires et le théâtre.

Musicien versatile, Christophe Papadimitriou participe à l’enregistrement de nombreux albums (Lhasa de Sela, Yves Desrosiers, Dobacaracol, Jeszce Raz, Anne-Marie Gélinas, Catherine Major…) et accompagne sur la scène canadienne et internationale les chanteuses Soraya Benitez, Catherine Major et Francine Poitras ainsi que l’auteur compositeur Mathieu Mathieu et la chanteuse Sophie Lemaire.

Christophe Papadimitriou se produit au sein de divers ensembles jazz comme le Mile-End quartet, L’Ensemble en pièce et le projet Jean-Marc Hébert. Il œuvre également au sein du collectif d’improvisation multidisciplinaire SPOT avec lequel il voyage en Europe au cours de l’hiver 2007.

Membre de l’Ensemble Montréal Tango depuis sa création en 1998, il participe à toutes les tournées internationales du groupe et à l’enregistrement du disque live Tango Tango en 2000 et Enamorada en 2008. Aujourd’hui reconnu sur la scène canadienne pour sa connaissance du style tango, il accompagne des artistes comme le bandonéoniste argentin Miguel Varvello .Grâce à une bourse d’études du Conseil des arts et des lettres du Québec, Christophe effectue un voyage à Buenos Aires à la fin de l’année 2008 afin de perfectionner son style.

En 2008, il participe à la pièce de théâtre Walser, mise en scène par Catherine Vidal avec les comédiens Renaud Lacelle-Bourdon et Pier Paquette, dans le cadre du Festival International de Littérature. La production sera reprise en 2009 et 2010 dans le cadre d’une tournée des maisons de la culture.
Au cours de la saison 2009 - 2010, on pourra le voir dans la production théâtrale pour jeune public La jardinière, de la compagnie Les Bouches décousues.

Très impliqué dans le milieu du jazz montréalais, Christophe Papadimitriou préside L’OFF Festival de jazz depuis 2007. Vice-président du Conseil Québécois de la Musique depuis 2008, il est aussi membre du comité musique du Conseil des arts de Montréal.

Cours de clarinette à Montréal

Diplômé d’une maîtrise en interprétation à la faculté de musique de l’Université de Montréal, David Perreault est récipiendaire de la Bourse du Comité des études supérieures en 2008. Il a également eu la chance d’obtenir une bourse de perfectionnement instrumental pour participer au festival de musique « The Pierre Monteux School » en 2010 dans le Maine.
 
Membre fondateur de l’Ensemble Arkea, du Duo Danaïdes et du TriOggi, David collabore également avec plusieurs institutions dont : l’Ensemble Chorum, l’Opéra bouffe du Québec, le Conseil québécois de la musique, la Société Professionnelle des Auteurs et des Compositeurs du Québec, l’INIS, l’Université du Québec à Montréal, l’Université McGill et l’Université de Montréal.
 
En plus d’avoir participé à l’Orchestre de la Francophonie à l’été 2011 en tant que première chaise, il est maintenant deuxième clarinette à l’Orchestre symphonique de Gatineau.
 
Recherché pour sa polyvalence, sons sens de l’écoute et sa rapidité d’exécution, il peut désormais s’adapter à n’importe quelle situation. Ce qui lui a permis de jouer sous les baguettes des maestri Raffi Armenian, Iwan Edward, Leon Fleisher, Michael Jinbo, Kent Nagano, Jean-François Rivest, Jean-Philippe Tremblay, Alain Trudel et Lorraine Vaillancourt. Interprète acharné et dévoué, il est en constante recherche de nouveaux défis.

Cours de piano à Montréal

David Ryshpan est pianiste, compositeur et arrangeur. Il commence ses études musicales à Toronto vers l'âge de 6 ans. Plus tard, Il déménage à Montréal pour suivre un baccalauréat en interprétation jazz à l'Université McGill. Dernièrement, il a participé à plusieurs stages, tels que le Banff Centre Workshop for Jazz & Creative Music (2005), le BMI Jazz Composer's Workshop (2006-07) et le Red Bull Music Academy (2007). Lors de ces rencontres David à eu la chance d'étudier avec les grands noms du jazz. Ces ateliers lui ont permis d'approfondir sa maîtrise de l'improvisation, de peaufiner ses techniques d'arrangements pour grand ensemble et de composer de la musique électronique. En plus de diriger ses propres formations, tels que le groupe jazz Indigone Trio et son projet brésilien Trio Bruxo, il est pigiste dans les milieux du jazz, du R&B, du hip-hop, et de la musique latine.

Cours de piano à Montréal

Dominic Boulianne a étudié auprès de Suzanne Goyette aux Conservatoires de musique de Chicoutimi et de Montréal et de Gérald Lévesque au Conservatoire de musique de Québec. Par la suite, il a bénéficié des conseils d’André Laplante, d’Angela Hewitt et de Pascal Roger. Dominic Boulianne a travaillé comme répétiteur à l’Orchestre symphonique de Montréal avec Maestro Kent Nagano et Michael Zaugg. Il a été invité comme pianiste accompagnateur au Festival da camera di Musica de Tocco da Casauria en Italie.  Durant les trois dernières années, il a été le pianiste pour la production Les Misérables et Peter Pan.

Également comédien, en 2009-2010, il a joué dans Les Leçons de Maria Callas aux côtés de Louise Marleau, au Théâtre du Rideau Vert (Montréal), mis en scène par Denise Filiatrault.  Depuis maintenant quatre ans, il incarne Henri dans les concerts des Jeunesses Musicales du Canada Annabelle Canto et Annabelle suit sa voix, offerts à l’échelle nationale. Il fonde en 2007 l’Ensemble TrioSphère avec lequel il se produit partout au Québec et en 2009, la compagnie Théâtre Opéra Immédiat.

Cours de violoncelle à Montréal

Élisabeth Giroux a étudié le violoncelle au conservatoire de musique de Montréal avec M. Denis Brott. En 2006, elle termine son concours et obtient le Prix avec grande distinction à l’unanimité du jury. Depuis ses débuts à l’age de 13 ans, elle s’est produite en solo avec l’orchestre à cordes de St-Lambert, l’orchestre à cordes du conservatoire de musique de Montréal ainsi que l’orchestre symphonique des jeunes de Montréal.

Élisabeth enseigne le violoncelle en privé depuis plus de 10 ans. Elle a notamment enseigné à l’École préparatoire de l’UQAM comme professeur de violoncelle classique et au CÉGEP Lionel-Groulx comme professeur de violoncelle pop.

Depuis plusieurs années, Élisabeth joue comme surnuméraire dans différents orchestres au Québec. Elle est membre de l'Ensemble TrioSphère avec qui elle fait des tournées et prépare un cd. Également à l’aise au chant et au piano, Élisabeth s’intéresse aussi à d’autres styles de musique comme le pop, le jazz et la musique actuelle. Elle créé aussi ses propres bijoux sous le nom de Lili Bordélik en utilisant divers matériaux comme les pierres semi-précieuses et des vieilles cordes de violoncelles à qui elle donne une deuxième vie en bijoux. Ceci fait d’elle une artiste versatile et ouverte d’esprit.

En avril 2007, Élisabeth a joint l’équipe de La La La Human Steps pour une tournée mondiale comme violoncelliste solo dans le spectacle Amjad du chorégraphe Édouard Lock. Le spectacle a été acclamé par les critiques un peu partout. Cette tournée, qui a pris fin en mai 2009, lui a permis d’enregistrer un disque distribué internationalement et de jouer sur plusieurs scènes importantes en Amérique du Nord, en Europe et en Asie.

Cours de violon à Montréal

La violoniste Elizabeth Adams a joué comme soliste et chambriste partout aux États-Unis, au Canada, en Europe, et en Russie. Elle détient une maîtrise et un baccalauréat de Yale, où elle a été assistante d'Ani Kavafian. Elle a également été violon solo du Yale Philharmonia. Pendant ses études au baccalauréat, elle a eu l’opportunité d’étudier le violon et la langue russe à St-Petersbourg, en Russie.

Elizabeth a travaillé avec les membres du quatuors Borodin et Tokyo. De plus, elle a participé aux festivals d’été Meadowmount, Soesterberg, et Schlern-Orfeo. Comme musicienne d’orchestre, elle a joué sous la baguette de Neville Marriner, Lorin Maazel, Peter Oundjian, Kent Nagano, Leonard Slatkin, entre autres.

Elizabeth vient de compléter un doctorat en violon avec Vladimir Landsman à l’Université de Montréal. Elle joue régulièrement avec le Vermont Symphony, l’Orchestre de la francophonie, la Sinfonia de Launaudière, et d’autres ensembles montréalais.

Elizabeth s’intéresse à la pédagogie de Paul Rolland pendant qu’elle enseigne dans une école défavorisée de New Haven et au Neighborhood Music School. Comme professeur, Elizabeth a étudié en Russie et en Amérique du nord. Elle s’intéresse particulièrement aux écoles nationales de pédagogie.

Sa thèse doctorale se concentre sur le grand pédagogue soviétique Yuri Yankelevich.

Cours de guitare flamenco à Montréal

Francis Leclerc est guitariste depuis plus de 18 ans.  Il est diplômé en guitare classique et il s’est ensuite spécialisé en guitare flamenco et pratique ce style depuis 10 ans. Depuis 2008, Il compose pour la guitare et beaucoup de musique de scène pour accompagner la danse flamenco. En plus de la scène,  Francis Leclerc détient une maîtrise en ethnomusicologie où il a fait ses recherches sur le flamenco, devenant ainsi un spécialiste de ce style ce qui l’a amené à prononcer des conférences pour de nombreuses institutions, festivals et pour la télévision.

www.francisleclerc.ca

Cours de piano à Montréal

Gabrielle Gingras débute l’étude de la musique à l’âge de 7 ans à l’école Le Plateau. Depuis, elle a participé à plusieurs projets : concours, enregistrements studio, performance de concerto avec orchestre, classes de maître, tournées dans les provinces maritimes puis en Europe, etc. Elle a pu se produire sur scène en tant que choriste, clarinettiste et pianiste lors de nombreuses occasions. Boursière en 2008, elle a eu la chance d’étudier le piano avec la réputée Shoshana Rudiakov à la Musikhochschule de Stuttgart, en Allemagne.  Elle a présentement terminé son baccalauréat au Conservatoire de musique de Montréal en interprétation avec la professeure Louise Bessette et poursuit ses études au niveau Maîtrise dans cette même institution. Elle se passionne particulièrement pour la musique de chambre ainsi que le répertoire contemporain. De plus, elle est passionnée par la pédagogie et elle enseigne le piano à des étudiants de tous âges.

Cours de piano à Montréal


Gaël Lane Lépine vient de terminer une année de perfectionnement sous la tutelle du réputé pianiste Menahem Pressler à la Jacobs School of Music de l'Indiana University. Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal, il obtient, en 2007, le Prix avec Grande Distinction, spécialité piano, dans la classe de André Laplante, et en 2008, un diplôme de stage de perfectionnement en interprétation. Il a également étudié auprès de Suzanne Goyette et Réjean Coallier.

Gaël Lane Lépine a suivit plusieurs stages de perfectionnement au Centre d'Arts Orford et au Summer Music Academy and Festival of Toronto, dans les classes de Menahem Pressler, André Laplante et Marc Durand. Il a aussi participé aux cours de maîtres des éminents pianistes français Pascal Rogé et Jean-Philippe Collard.

En 2005, il a remporté le Premier Prix du Concours de musique de l'Association de Repentigny pour l'Avancement de la Musique (ARAM) dans la catégorie musique de chambre.

En plus d'être un heureux membre de la Coopérative des professeurs de musique de Montréal, Gaël Lane Lépine se produit souvent en solo et en musique de chambre. Accompagnateur apprécié, il participe aussi aux projets de l'Ensemble Chorum, un groupe très actif dans le milieu de la musique contemporaine, essentiellement composé de jeunes musiciens.
 

Cours de guitare à Montréal

Guillaume Bourque est né à Montréal en 1982. Après avoir complété des études en interprétation au Conservatoire de musique de Montréal et fait partie de l'Orchestre de la Société de guitares de Montréal, il se lance de manière autodidacte dans la pratique de différents instruments à cordes (lap-steel et pedal-steel, basse, guitare électrique, banjo, dobro, charango). La maîtrise des instruments et styles musicaux qui s’y rattachent  lui permettent, depuis 2003, de participer à d’innombrables projets en tant que compositeur et arrangeur (notamment pour des courts métrages), réalisateur et directeur musical. Il se retrouve régulièrement sur scène et en studio auprès des différents auteurs-compositeurs qu’il accompagne.

Cours de tuba à Montréal

Guillaume a débuté le tuba à l’âge de 12 ans à l’école St-Edmond avec Denis Ferragne. Il est passé par la classe de Michel Blackburn au Cégep de Drummondville puis est entré au Conservatoire de Musique de Montréal dans la classe de Yan Sallafranque. Guillaume a obtenu son prix au concours de musique de chambre l’année dernière et complétera son concours en tuba cette année.

 
Guillaume est membre fondateur du quintette de cuivre Frolic qui existe maintenant depuis plus de 5 ans. Avec ce groupe, il a obtenu de nombreuses bourses qui lui ont permis de travailler avec de grands professeurs tels : Joe Alessi, Jens Lindemann, Manon Lafrance, Martin Hackleman.

 
Guillaume à aussi beaucoup d’expérience d’enseignement. Il enseigne le tuba à la polyvalente Curé-Mercure depuis plusieurs années et il dirige une harmonie à l’école St-Edmond depuis l’année dernière.
 

Cours de batterie à Montréal

Né à Vancouver, Ivan Bamford fait connaissance avec la musique dès l'âge de 3 ans. À 19 ans, il abandonne le sport pour consacrer sa vie à la musique.  Dans les années qui suivent, il étudie la batterie avec Claude Ranger, Dylan van der Schyff et Pierre Tanguay puis obtient un baccalauréat en jazz dans l’une des plus prestigieuses écoles de l’Ouest canadien. À Vancouver, il rencontre André Lachance, Bruno Hubert, Alan Matheson et Coat Cooke avec qui il a la chance de jouer. Il arrive à Montréal en 2001 et y trouve une scène musicale riche et variée, il diversifie ses styles musicaux en intégrant des groupes comme Gadji-Gadjo (influences Europe de l’Est), Weshida (influences Moyen-Orient), BAMBAM (improvisation), Straight Pipe (jazz hétéroclite),   en duo avec Mohamed Masmoudi (musique du monde), Band Apart (musique actuelle) et Maké (pop-rock français). En 2006, il obtient une bourse de déplacement et une aide financière du gouvernement qui lui offrent l’opportunité de suivre un atelier intensif en batterie à l’École d’Arts de Banff. Depuis, il joue pour de nombreux événements au Québec (festival de Jazz de Montréal 2004-2009), à Vancouver (festival de jazz 1999-2000), à Baku en Azerbaïdjan (2005), à Londres (avec Katya Sourikova). Il fait de nombreuses tournées en France, en Roumanie et en Amérique du Nord.
En 2009, il obtient une bourse de composition pour les pièces qu’il réalise pour Gadji-Gadjo.
Enfin, en tant que professionnel de la musique, il transmet son art en enseignant auprès des jeunes et des adultes de tous âges et de tous niveaux. Ivan est professeur de batterie depuis bientôt 8 ans.

Cours de chant jazz et pop à Montréal

Professeur de chant curieux, passionné et dynamique, il partage son savoir en musique et en techniques vocales à ses élèves en cours de chant individuels ainsi qu'à des petits et grands groupes, dont les danseurs des compagnies Cas Public et Bouge de là, les élèves de la vocation musique des écoles sherbrookoises Sacré-Coeur et Montcalm et les groupes de chants à l'école Studios Tapis Rouge. En 2009, en plus de fonder les Sessions vocales (coaching vocal dans un contexte d’enregistrement en studio), il est découvert au congrès de la FAMEQ pour son atelier sur le BeatBox et il voyage depuis dans plusieurs commissions scolaires du Québec pour initier élèves et enseignants.

Immergé dans la musique depuis la petite école, Jean-Philippe est avant tout fasciné par les timbres et les rythmes. Rapidement, son attrait pour les sonorités le pousse à se procurer synthétiseurs, modules de son, logiciels de traitement pour jongler avec ceux-ci et esquisser ses propres univers sonores. Son parcours académique l’amène à l’université de Montréal où il combine chant jazz et électroacoustique. Cette fusion le porte à développer un langage vocal à saveur électronique.

En 2007, il co-fonde le groupe vocal Boom JACAK dans lequel il exploite cette rencontre entre la voix brute et lessonorités électroniques qu’elle peut évoquer. Attiré autant par la pop que par la musique expérimentale, il compose des musiques de courts métrages et de sites web, chante dans différents groupes pop, de jazz et d’événements corporatif (Fusion, Urban Keb, Dance Minister, Dancelicious, Shake), enregistre le thème de l’émission pour enfants Kaboum (Télé-Québec), est choriste sur quelques plateaux de télévision, tient un rôle depuis 2009 dans la Petite École du Jazz (Festival de Jazz de Montréal),
est membre du big band vocal jazz Bémol9 (www.bemol9.net), partage le rôle de chanteur lead avec Simon Morin dans le groupe de rock Toys (www.toysrockband.com), en plus de composer et partager la scène avec Boom JACAK, récemment gagnant du concours Mon accès à la scène (Cirque du Soleil), subventionné par le Conseil des Arts du Canada et boursier du Conseil des Arts et Lettres du Québec pour la réalisation de son premier album éponyme.

Cours d'éveil musical à Montréal

Jenny Labonté est une musicienne pédagogue ayant complété sa formation de Doctorat en musique aux États Unis. Durant ses études, elle occupa la position de professeur au Centre Montessori Country Day de Houston où elle travailla avec les jeunes de 3 mois à 3 ans. Elle poursuivi son apprentissage en occupant plusieurs emplois tels qu' au Interlochen Center for the Arts, Longy summer Baroque institute, câdre du Stony Brook Chamber Music program et Professeur du programme "Music Basics for Kids" à Stony Brook University. De 2008 à 2010, Mme Labonté occupa la fontion d'enseignante au programme d'éveil musical de l'université (pour les 2 à 12 ans) et étudia la pédagogie avec Mme Dorothea Cook, professeur de méthode Dalcroze. Dans toutes ses classes Jenny fait part d'une expertise et d'un enthousiasme contagieux. Elle se joint maintenant à l'équipe de la Coop pour enseigner notre programme d'éveil musical.

Cours de piano à Montréal

Kanae Nobori est née dans la province de Nara au Japon où elle a commencé l’étude du piano à l’âge de 6 ans.  En 1995, alors qu’elle a 12 ans,  son quintette pour piano obtient le premier prix au concours national de musique de chambre MBS (Station de radiodiffusion Mainichi). Elle obtient à nouveau le prix en 1997 et, en guise de récompense, un C.D. est enregistré.

À partir de l’âge de 15 ans, elle a également fait de nombreux récitals dans des espaces communautaires tels des hôpitaux, des écoles et des résidences pour personnes âgées au Japon, aux États-Unis et au Canada. Elle s’est fait reconnaître pour son excellence en tant que pianiste d’ensemble. Elle a été invitée comme accompagnatrice officielle au Festival de musique international de Nara, en 2004 et 2005, et comme  pianiste de collaboration au Quartet Program de Fredonia, à New York, en 2007.

Auparavant, elle a étudié avec Klassimia Jordan au Vienna Musik Seminar, Tinny Virtz en Allemagne,  Atsuhiko Shimizu,  Izumiko Aoyagi  ainsi qu’avec Harumi Yoshida au Japon. Elle a ensuite complété ses études à l’université de Montréal en 2008 où elle a obtenu un diplôme de maîtrise ainsi qu’un DESS en interprétation du piano sous la direction de Paul Stewart.  Au cours de ses études elle a travaillé avec Lorraine Vaillancourt (NEM),  Jutta Puchhammer, Yuli Turovsky et Michael McMahon. Elle joue aussi de l’orgue dans différentes églises sous la supervision de Réjeanne Desautels.

Parallèlement elle conduit les performances du ‘Trio Kô’ ainsi que du ‘Tomo Trio’ dans la grande région de Montréal. Elle est  invitée pour une série de « Concerts du Lundi » à la Maison de la culture Frontenac et au Stewart Hall à Pointe-claire.  Elle poursuit la production d’une série de concerts au Japon sous le titre de ‘Nobori Kanae to nakamatachi’. Elle est aussi l’instigatrice et assure la direction, à Montréal ,  de concerts bénéfice pour les victimes du tremblement de terre au Japon depuis mars 2011.

Cours de chant jazz et pop à Montréal

Karine Pion donne des cours de chant depuis plusieurs années et base son approche d'enseignement principalement sur la créativité, la spontanéité et sur l'expression de soi par le biais de multiples exercices rythmiques vocaux.

Elle aime bien explorer la voix sous forme d’un réel instrument, et de pousser l’élève à trouver son propre son à travers une démarche personnelle. Elle se spécialise surtout dans ce qui attrait aux ensembles vocaux, à l’harmonisation des voix et à l’improvisation. Elle enseigne le chant populaire et jazz et conserve beaucoup d’intérêt pour les  musiques du monde et pour toute exploration de la voix.Elle peut offrir une bonne base technique du chant et offrir également du coaching pour auditions ou spectacles. Elle peut également initier l’élève aux percussions vocales.

Karine Pion oeuvre professionnellement sur la scène montréalaise depuis plusieurs années. Titulaire d’un baccalauréat en musique en chant Jazz, elle participe à de nombreux projets artistiques dans le domaine de la musique : elle est fondatrice, co-directrice artistique et interprète du groupe vocal acapella Boom Jacak et interprète pour le trio vocal swing les Moonlight Girls. Elle s’est également produite sur scène, soit en solo, dans le cadre d’événements corporatifs divers.

Elle est interprète, conceptrice et chorégraphe du groupe Bourask , compagnie de danse Gumboot pour laquelle elle tisse entre autre la trame musicale rythmique du spectacle jeune public Monsieur Bossbotte et collabore également à la création musicale et percussive de la production  Squall

Cours de violon Montréal

Originaire de la région de l’Outaouais, Lisa Demay pratique le violon depuis l’âge de 4 ans. Ayant complétée sa maîtrise en interprétation du violon à l’Université de Montréal en 2008, elle est aujourd’hui très active sur la scène musicale québécoise.  Sa polyvalence fait sa force ; elle partage son temps entre les orchestres, la musique de chambre, la musique populaire ainsi que la musique traditionnelle irlandaise et québécoise.

Lisa est aussi passionnée par l’enseignement.  Elle partage son amour pour le violon en donnant des cours dans la région de l’Outaouais et de Montréal depuis maintenant 12 ans.  Dynamique et motivée, elle participe en 2005 à l’ouverture de l’école de musique La petite fanfare en Outaouais.  Stimulée par le désir d’aider la relève musicale de la région, elle y travaillera pendant 6 ans entant que directrice artistique et professeur de violon.  Elle enseigne présentement le violon au collège Régina Assumpta à Montréal et complète un baccalauréat en enseignement à l’Université d’Ottawa.

Cours de piano à Montréal

Lucie Monsarrat est récemment diplômée du Conservatoire de musique de Montréal avec un Prix en interprétation piano. Elle détient aussi au formation complémentaire en électroacoustique.
Elle s'est produite un peu partout au Canada, au Brésil en juin 2007. Compositrice, elle vient de créé la trame sonore pour les  pièces de théâtre "Lion in the Streets" (2008),  " Haunted house " (2009)  produites par  la compagnie "Tableau D’Hôte et celle du spectacle multidiciplinaire "Slinky", présenté au théâtre Lachapelle (2008) au festival Vue sur la relève (2009) présenté par la compagnie Mandoline Hybride. Musicienne polyvalente, elle accompagne chorales, camps musicaux, chanteurs, classes de ballet, rock, pop.

Cours de violon à Montréal

Pédagogue et violoniste émérite, Lyne Allard est sollicité un peu partout à Montréal comme enseignante, chambriste et musicienne d'orchestre. Elle est membre de l'ensemble Angèle Dubeau et la pietà depuis 2009 avec lequel elle participe à de nombreuses tournées en Amérique de Nord, en Amérique du Sud et en Asie, et prend part à des projets de disque dont Arvö Pärt, Noël et John Adams. Elle est aussi membre de l'orchestre symphonique de Trois-Rivières dans lequel elle a obtenu un poste de premier violon en mars 2010 et joue, à l'occasion, avec les orchestres symphoniques de Longueuil, de Laval et de Québec. Diplômée avec grande distinction du  conservatoire de musique de Montréal en 2006, Lyne a habité Vancouver pendant deux ans où elle a eu l'opportunité de jouer environ 75 concerts avec l'orchestre symphonique de Vancouver comme surnuméraire.

Lyne trouve primordiale de se consacrer aussi à l'enseignement. Depuis dix ans, elle multiplie les expériences à tous les niveaux: primaire, secondaire et collégiale et enseigne aux adultes. Elle utilise la méthode Suzuki avec variantes suivant les conseils de la pédagogue réputée Mimi Zweig avec laquelle elle a d'ailleurs étudié la pédagogie du violon à l'été 2010. Lyne privilégie une approche détendue à l'instrument et une maîtrise des principaux éléments techniques de base pour tous les instrumentistes, qu'ils soient débutants ou avancés.

Cours de violon Montréal

Très active sur la scène musicale québécoise et internationale, Marie-Pierre Lecault est bachelière en interprétation du violon de l'Université de Montréal. Spécialiste et passionnée de musique traditionnelle québécoise, elle consacre aujourd'hui la majeure partie de sa carrière à mettre en valeur la musique traditionnelle d'ici tant par l'interprétation du répertoire que par la transmission.
Musicienne de terrain, curieuse, audacieuse, sensible et intéressée par le jeu rythmique du violon, elle accompagne plusieurs groupes et artistes en tant que pigiste. On l’a vu, entre autres, aux côtés d’Édith Butler, d'Yves Lambert, des danseurs de Zogma et plus récemment de Steve Provost. En studio, elle travaille sur différents projets (publicités, musique de films, albums).

Marie-Pierre consacre également du temps à l'enseignement depuis plusieurs années. Consciencieuse de faire découvrir la musique à travers l'apprentissage du violon, elle propose différents styles de jeux, selon l'intérêt et le rythme d'apprentissage de l'élève.

Cours de violon jazz à Montréal

Marie-Soleil commence le violon à 8 ans à Rimouski. Admise au Conservatoire de musique, elle change de branche 12 ans plus tard pour terminer ses études en jazz à l’Université Concordia sous la direction d’Helmut Lipsky.
En 15 ans de scène, elle a accompagné Yves Desrosiers, Paul Kunigis, Thomas Hellman, Richard Desjardins, Laurence Jalbert. Elle a aussi enregistré avec Pierre Lapointe, Plume Latraverse, Lhasa de Sela. On a pu l’entendre sur la trame sonore du “Petit Monde de Laura Cadieux”. Elle glisse aussi vers la musique indienne avec le groupe Ragleela et elle fait partie de la famille de la Fanfare Pourpour depuis 7 ans. Elle a enregistré deux disques de ses propres projets, dont un de musique trad (Mademoiselle s’Amuse) et l’autre de musique improvisée (Les Salines). Marie-Soleil s’est découvert un talent de comédienne avec le Moulin à Musique qui produit des spectacles jeunesses. Elle présente une conférence sur le violon pour les 7-12 ans, complètement théâtralisée, qui fait le tour de l’histoire et des possibilités techniques et émotives du violon.
En 2009, elle retourne prendre des cours de jazz, avec Matt Glaser cette fois-ci, au très renommé Berklee College of Music de Boston. De cet élan naît le Trio Hélico, composé uniquement de cordes et qui interprète un répertoire jazz-rock avec des pièces de Chick Corea, Lee Morgan, Horace Silver, Duke Ellington…
Marie-Soleil enseigne le violon jazz-pop dans les Cégeps (Joliette, Ste-Thérèse, St-Laurent, Drummondville) depuis 2000.

Cours de piano à Montréal

Née en France et installée à Montréal depuis 2006, Marine Blassel est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en interprétation piano classique de l’Université de Montréal

De 1997 à 2003, elle suit l’enseignement de Frédéric Aguessy et obtient un premier prix en piano, en musique de chambre et en culture musicale au Conservatoire de Rouen, en France. Parallèlement à un baccalauréat littéraire, elle obtient en 2004, un premier prix à l’unanimité au Conservatoire de Reuil-Malmaison, dans la classe de Denis Pascal.
Elle remporte le premier prix au  concours du festival de musique classique de Montréal en 2008 et l’Université de Montréal lui octroie une bourse de rédaction à la maîtrise.

Marine Blassel a participé à de nombreux stages de perfectionnement en Europe et au Québec. Elle a notamment étudié auprès de professeurs réputés à l’académie internationale Gyorgy Sebök, à l’académie internationale de Courchevel, à l’académie internationale de Porticcio, au Centre d’Arts d’Orford et à l’académie internationale de Piano de Valencia. Elle a également été invitée à se produire au festival international de Carthage en Tunisie en 2006.

Passionnée par la pédagogie en musique, Marine Blassel est membre de la coopérative des professeurs de musique de Montréal et enseigne le piano au Conservatoire du Collège Stanislas à Outremont.

Cours de saxophone à Montréal

Originaire de Cowansville, Mario commence l’étude du saxophone à l’âge de 12 ans. Tout au long de ses études secondaires, il évolue à travers différents ensembles jazz sous la supervision d’Alexandre Côté. Mario poursuit ses études en saxophone jazz tout d’abord au Cégep St-Laurent, puis à l’Université McGill, où il complète en 2006 un Baccalauréat en Interprétation Jazz. Il a étudié avec quelques-uns des meilleurs musiciens de Montréal, notamment; Jean-Pierre Zanella, André Leroux, Rémi Bolduc, Frank Lozano et Jan Jarczyk.
De 2001 à 2003, Mario évolue au sein du groupe Vénus 3, avec lequel il participe à une tournée en Belgique. De 2004 à 2006, Mario fait partie de La Chango Family. En plus d’effectuer de nombreuses tournées québécoises et canadiennes au sein de ce groupe, il participe à une tournée de grande envergure qui le mènera en Belgique et en France. Il se produit en concert notamment aux Francofolies de Montréal, de Spa et de La Rochelle, en plus de participer au Festival de Jazz de Montreux. À l’hiver 2006, il prend part à la production Danse Sing à Paris, et en 2008-2009 à celle de Get Up présenté au cabaret du casino de Montréal. 
Mario se produit en spectacle régulièrement avec Papa Groove et le MAQ « Mario Allard Quintet ». Il a aussi joué aux côtés des Mélanie Renaud, Sébastien Plante, Yelo Molo, Afrodizz, Vic Vogel, Le Fat Tuesday Brass Band, Kevin Mark Blues Band, Rick L. Blues,  La Galère et Michel Donato. Il a aussi participé au Festival Just for Laughs à Toronto, où il accompagnait les humoristes Martin Short et  Jason Alexander. L’été dernier, Mario se démarque lors du concours du Festival International de Jazz de Montréal 2008, et remporte le Prix Galaxie Radio-Canada/CBC remis au compositeur de la meilleure pièce musicale présentée parmi les groupes en lice. Avec son groupe, le MAQ, il a été invité au National Jazz Awards de Toronto en mai 2009.
Depuis 2006, Mario enseigne dans le département de l’académie de musique Massey-Vanier de l’école secondaire Massey-Vanier de Cowansville. En plus de donner des cours privés, il donne des cliniques de perfectionnement pour chaque niveau. Outre cette école, il a déjà enseigné à l’école secondaire Jean-Eudes  de Montréal.

Diplômée du Conservatoire de musique de Montréal, Marjorie Tremblay y a complété des études au niveau Supérieur I dans la classe de Lise Beauchamp. Elle y a aussi complété un Concours en Musique de chambre, obtenant le Prix avec Grande Distinction.  Elle a ensuite poursuivi une Maîtrise en Interprétation à l’Université DePaul à Chicago sous la tutelle de Eugene Izotov, hautbois solo du réputé Orchestre Symphonique de Chicago.  Boursière à deux reprises du Conseil des Arts du Canada, Marjorie Tremblay a été demi-finaliste de l’édition 2008 du concours OSM Standard Life.  Passionnée de musique de chambre, elle a remporté le Premier Prix au Concours de musique de l’ARAM en 2005.  Elle a par ailleurs fait partie de l’Orchestre National des Jeunes du Canada sous la direction de Jacques Lacombe et s’est joint à une performance avec le New World Symphony à Miami.  Marjorie Tremblay occupe depuis 2008 le poste de deuxième hautbois à l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, et enseigne au Collège Notre-Dame à Montréal.  

Désirant relever tous les différents défis qui s’offrent à elle, Marjorie Tremblay possède plusieurs intérêts et connaissances musicales de toutes les époques en passant par la période baroque jusqu’à la musique contemporaine.  Elle a aussi participé à un stage d’improvisation musicale avec la clarinettiste Lori Freedman au Centre d’arts Orford.

Cours de piano à Montréal

Recherché pour sa polyvalence, le pianiste Matthieu Fortin aborde avec autant d’aisance les répertoires traditionnel et contemporain. De Beethoven à Boulez, en passant par Chopin et Ravel, il interprète avec brio et sensibilité les grandes œuvres des compositeurs d’hier et d’aujourd’hui. Son travail a d’ailleurs été récompensé à plusieurs reprises et beaucoup d’institutions ont souligné la carrière prometteuse qui se présente à lui. Deux fois récipiendaire du prix du Lieutenant-gouverneur du Québec (2002 et 2005), il remporte en 2004 le prix Joseph-Rouleau du Concours Musical International de Montréal visant à récompenser le meilleur artiste québécois du concours. Il a également été lauréat du prix CBC-Galaxie « Rising Star » en 2005, en plus d’être boursier de plusieurs organismes, dont le Conseil des arts du Québec, le Conseil des Arts du Canada, les Jeunesses musicales du Canada et le Fond québécois de recherche sur la société et la culture.

Après l’obtention de son doctorat en interprétation de l’Université de Montréal (2007), Matthieu Fortin confirme son intérêt pour la musique contemporaine en complétant un cycle de perfectionnement au Conservatoire de musique de Montréal (2009) sous l’aile de la pianiste de réputation internationale Louise Bessette. Au cours de la même année, il obtient une bourse de perfectionnement du Conseil des arts du Québec et entreprend un stage de trois mois, en Allemagne (Berlin), auprès de Jacques Rouvier. Il avait préalablement fait ses classes auprès de Jacinthe Couture, Marc Durand et Paul Stewart.

Sa collaboration avec le milieu de la danse est notoire. Il collabore d’abord, en 2006, à la reprise du Projet Roy, une présentation de Danse-Cité, où il interprète, aux côtés du danseur Ken Roy, des œuvres pour piano de Chopin. Alors remarqué par la chorégraphe Hélène Blackburn, il est recruté à titre de pianiste pour sa compagnie de danse contemporaine : Cas Public. Il a participé à deux créations de la compagnie,  Suites cruelles (2008) et Le cabaret dansé des vilains petits canards (2009), en plus de collaborer à la reprise du spectacle Journal intime. Au cours des dernières années, son travail avec Cas Public a pu être vu et entendu lors de multiples tournées internationales.
Ayant à cœur le travail de création avec les compositeurs de sa génération, il a commandé et/ou créé, au cours des dernières années, des œuvres de Julien Bilodeau, Linda Bouchard (+Quatuor Bozzini) et Thomas Stiegler (+Quatuor Bozzini).  Il créera en 2011 les œuvres que Stacey Brown, Éric Champagne et Benoît Côté auront écrites pour lui. 

D’une manière plus générale, on l’a entendu au cours des dernières années en récital, avec orchestre ou en musique de chambre en Europe et au Canada, où il a, entre autres, fait partie de la programmation de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean, du Printemps musical de Silly, du Chœur classique Vaudreuil-Soulanges et des Festivals internationaux de Lanaudière et du Domaine Forget.

Consacrant également une partie de son temps à l’enseignement, Matthieu est professeur de piano et pianiste accompagnateur au Collège Notre-Dame et à l’École de musique Vincent d’Indy, fait partie de la Coopérative des professeurs de musique de Montréal et vient tout juste de terminer un remplacement au Conservatoire de musique de Rimouski.

Cours de cor à Montréal

Morgan Gregory est une musicienne accomplie tant pour l’orchestre que pour la musique de chambre et le répertoire solo. Elle a eu l’opportunité de participer aux concerts de différents orchestres, dont les Orchestres Symphoniques de Sudbury, de l’Estuaire, de la Francophonie Canadienne ainsi que l’Orchestre Symphonique Coréenne de Toronto.

Du côté de la musique de chambre, elle a fait partie, entre autres, du quintette à vents Lodos, qui a d’ailleurs été sur les ondes de CBC à l’automne 2006. De plus, elle a récemment participé à des concerts avec l’ensemble de musique contemporaine de McGill, ces derniers incluant des œuvres virtuoses tels que des pièces de György Ligeti, Heinz Holliger et d’autres de jeunes compositeurs. Aussi, elle a joué dans l’Ensemble de Musique Contemporaine du Conservatoire de musique de Montréal pour deux ans.

Pour ce qui est du cor solo, elle remporta à l’été 2007 le troisième prix à l’épreuve nationale des cuivres à la Fédération canadienne des festivals de musique. Morgan Gregory fut également récipiendaire de nombreuses bourses, notamment la Hamilton Geritol Follies Bursary en 2005 et en 2007.

En plus de ses concerts, elle enseigne beaucoup.  Elle est professeur de cor dans des écoles et ensembles privés à Laval, Ste-Hilaire, Ste-Thérèse et Montréal.  Elle motive ses élèves, entre autres, à se préparer pour des compétitions solo ou de musique de chambre et leur apporte du plaisir à jouer.  L’été passé, elle a été l’assistant professeur de Gabe Radford (3ième cor de l’Orchestre Symphonique de Toronto) au Camp Musical Inter-Provincial à Parry-Sound en Ontario.

Morgan Gregory a obtenue au printemps 2009 un diplôme en musique de chambre au Conservatoire de musique de Montréal dans les classes de Jean Gaudreault et de Maestro Raffi Armenian. En 2008, dans cette même institution, elle obtenue un prix à l’unanimité en cor solo. Toujours en 2008, elle termina sa maîtrise en traits d’orchestre à l’Université McGill. De plus, elle obtenue un diplôme d’artiste au Conservatoire Royal de musique de Toronto en 2006 et un baccalauréat en performance à l’Université McGill en 2004.

Cours de chant classique à Montréal

Noémie a commencé ses études de musique en France dès l'âge de six ans. Après avoir obtenue ses diplômes avec les distinctions du jury en violoncelle, solfège et  musique de chambre, elle part étudier le chant à Paris avec Bernadette Val. Trois ans plus tard, elle sera acceptée dans la classe de Kammersängerin Hilde Rössel-Majdan et partira étudier le chant pendant quatre ans à Vienne. En Autriche, Noémie approfondira son répertoire et ses connaissances linguistiques. Elle commencera sa carrière à Londres avec notamment le youth Millenium Orchestra dans l'Exultate Jubilate de Mozart. Noémie a donné plus d'une vingtaine de  récitals avec un large répertoire allant du baroque au contemporain.  Elle a participé à plusieurs tournées en Grande- Bretagne avec entre autre Swansee Opera, City Opera et English Touring Opera et se distinguera dans des rôles comme Didon (Purcell), Carmen (Bizet), Rosina (Rossini) et Sextus (Mozart). Elle travaillera également plus d'un an aux Pays-Bas avec le Reisopera ou elle rencontrera la Maestra Manuela Ochakovsky. Celle-ci lui apportera le raffinement technique et musical nécessaire à la technique du bel canto.

Depuis 2006, Noémie c'est définitivement installée à Montréal et tout en continuant sa carrière d'artiste notamment avec les groupes Almaviva et Histoire de Choeurs, elle peux maintenant s'investir plus intensément dans l'enseignement et transmettre sa passion du chant et son savoir-faire acquis en Europe pendant plus de quinze années.

Cours de violoncelle à Montréal

Octavie Dostaler-Lalonde commence le violoncelle à l’âge de 9 ans. Elle prend d’abord des cours privés auprès d’Anik Hébert jusqu’en 1999, année où elle débute son secondaire et étudie dès lors auprès de Jocelyne Leduc, professeur attitrée de l’école secondaire Pierre-Laporte. En septembre 2004, elle est admise au Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Denis Brott, auprès de qui elle étudie jusqu’en septembre 2007, alors qu’elle rejoint la classe de Carole Sirois. Elle complète en avril 2011 son concours au Conservatoire, avec Grande Distinction. En stage d'été au Canada, aux États-Unis et en Europe, elle reçoit en diverses occasions l’enseignement de professeurs de renom, tels Mats Lidström, Philippe Muller, Timothy Eddy, Hans Jørgen Jensen, Matt Haimovitz et Raphael Wallfish.

Passionnée de musique de chambre, elle oriente principalement ses activités estivales en ce sens, participant au stage de musique de chambre du Domaine Forget à deux reprises, au programme Jeunes Artistes du Centre National des Arts, au Toronto Summer Music Festival, au stage de quatuor à cordes du Centre d'Arts Orford, ainsi qu'au Scotia Festival, en plus de prendre part, tout au long de ses études musicales, à de nombreux ensembles, que ce soit en trio, en quatuor ou en quintette.

Récipiendaire de plusieurs prix et bourses, elle a le plaisir d'interpréter le Concerto de Schumann en la mineur avec l'orchestre du Conservatoire de Musique de Montréal, et est lauréate du prêt de la Banque d'instruments des Jeunesses musicales en 2011.

Depuis octobre 2010, on peut l'entendre avec la Compagnie Danse Nyata Nyata, compagnie de danse contemporaine africaine avec laquelle elle se produit à Toronto, à Montréal, à Lennoxville et à Harare, Zimbabwe. Elle fait également partie de Epsilon, quintette à cordes fondé en octobre 2011, et se joint occasionnellement à l'ensemble Allogène, notamment lors de leur interprétation de Match de Mauricio Kagel en février 2012.

Cours de guitare à Montréal

Pascal Valois a été récipiendaire des plus importantes bourses d'études canadiennes tant en interprétation de la guitare (Conseil des Arts du Canada), qu'en musicologie (FQRSC et CRSH). Il a aussi reçu des bourses de la Fondation Desjardins, de la Fondation Wilfrid-Pelletier et de la Fondation de l'Université Laval. Il a étudié la guitare romantique sur instrument d'époque dans la classe d'Hopkinson Smith, à la Schola Cantorum de Bâle (Suisse). Il avait auparavant obtenu le prix en guitare du Conservatoire de Montréal, dans la classe de Jean Vallières, ainsi que le prix Pierre J. Jeanniot, dans la classe d'Alvaro Pierri à l'UQAM. Il a joué dans les classes de maître de Ricardo Cobo, Roland Dyens, Fabio Zanon ainsi que de William Kanengiser. Il a donné des concerts de guitare solo sur des instruments modernes et anciens en Suisse, en France, en Lettonie, en Ontario, au Québec et au Nouveau-Brunswick.
 
Tout en maintenant un calendrier de concert bien rempli, Pascal Valois a complété un doctorat (Ph. D.) en performance practice de la guitare à l'Université Laval en 2009. Il est aussi responsable des chantiers d'édition de musique pour guitare des 18e et 19e siècles au Palazetto Bru Zane - Centre de Musique Romantique Française et au Centre de Musique Baroque de Versailles.
 
site web www.pascalvalois.com
 

Cours de piano à Montréal

Qiao Yi Miao Mu est née le 28 mars 1992 en Chine, dans la province de Yun Nan. Elle a fait ses débuts en piano à l'âge de 4 ans. Après avoir immigré au Canada en 2003, elle a travaillé avec plusieurs professeurs, dont Julia Gavrilova de l'Université de McGill, Carolle Searles et Marianne Fontaine de l'École secondaire Pierre-Laporte. Durant ce temps, Qiao Yi a eu la chance de participer et d'être lauréate de plusieurs concours de musique, dont  le Concours de musique du Canada, deux fois le 1^er Prix dans sa catégorie d'âge (2007, 2008), Festival de musique de Valleyfield, Grand Prix Performance en 2007. La même année, elle a interprété le Concerto no.1 de F.Chopin avec l'orchestre symphonique de l'école Pierre-Laporte sous la direction du chef Louis Lavigueur.

En septembre 2007, Qiao Yi a été admise au Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de son professeur actuel, M. André Laplante. Mise à part sa participation active en tant que membre d'ensembles de musique de chambre et en tant que pianiste accompagnatrice, elle a aussi participé dans de nombreux cours de maître dans différents festivals de musique au Canada, y compris le Festival de musique d'Orford, le Toronto Summer Music Festival et le Adamant Music School, en côtoyant des artistes de renom comme Menahem Pressler, Jon Kimura Parker, Anton Kuerti, etc. En mars 2010, elle a été invitée en tant que soliste dans un concert organisé par le Behre Piano Associates, présenté dans la salle Weill Recital Hall, du prestigieux Carnegie Hall.

Cours de piano et percussion à Montréal

Rafael Zaldivar est né à Camagüey, Cuba. Venant d’une famille de musiciens, il a
commencé à pratiquer les percussions et le piano à l’âge de 10 ans. Il a poursuivi
ses études au niveau universitaire à l’Institut Supérieur des Arts de la Havane et à
22 ans, il s’établit au Canada en obtenant rapidement un baccalauréat à l’Université de Montréal ainsi qu’une maîtrise à l’Université McGill. Au cours de sa carrière musicale, Rafael a eu la chance de jouer avec Barry Harris, Kenny Barron, Steve Coleman, Terri Lyne Carrignton, Francisco Mela, Greg Osby, Danilo Pérez, Oliver Jones et d’échanger avec Herbie Hancock et Joe Lovano.

Il se fait remarquer par ses professeurs et l’ensemble de la communauté jazz pour son indéniable talent. En 2009, il remporte le prestigieux Concours de la Relève Jazz en Rafale à l’Espace Dell’Arte qui lui donne accès à l’enregistrement de son premier album intitulé : «Life Directions» en novembre 2009. En 2010, Radio Canada en collaboration avec Espace Musique, lui décerne le prix d’Artiste Révélation des Années 2010-2011 et dans la même année, le Conseil des arts et de lettres du Québec lui décerne un prix OPUS. Il est présentement récipiendaire du prix Archambault et ainsi qu’en nomination au prix SOBA. Le pianiste a également été choisi le seul ensemble de jazz de l’Amérique du Nord pour faire partie de la demi-finale du concours international de jazz de l’Union Européen de la Radio au North Sea Jazz Festival en Hollande. Il sera également présent dans la demi-finale du concours international de jazz « Piano Solo » en Montreux, Suisse.

Vous pouvez allé voir son site à l'adresse suivante:

http://rafaelzaldivarmusic.com/

Originaire de Victoriaville, Stéfany Breton est diplômée du Conservatoire de Musique de Montréal, où elle obtient en 2009 son prix à l’unanimité et en 2010 son prix à l’unanimité en musique de chambres, dans la classe de Manon Lafrance.
Elle a également participé à des stages au Canada et aux États-Unis  qui lui ont permis de perfectionner son jeu avec des maîtres réputés : Vincent Chicowics, Barbara Butler, Jens Lindemann, James Thompson, James Watson, entre autres.
À  l’été 2008 elle est récipiendaire de la RBC Youth Excellence Scholarship,  pour participer avec son quintette du cuivres Frolic à la session de cuivres du Banff Center. Puis , à l’automne de la même année, elle participe à la demi-finale du concours OSM Standard Life.
Elle  poursuit présentement ses études  à l’Université Mcgill  sous la tutelle de Russell Devuyst. Stéfany est surnuméraire à l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac –St-Jean, Orchestre Symphonique de Drummondville, Orchestre symphonique de Sherbrooke, Orchestre  Symphonique de Longueuil et l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal.
Stéfany  enseigne la trompette au Collège Notre-Dame depuis 2006 , à la Coopérative des Professeurs de musique de Montréal depuis 2009, à l’école préparatoire du Conservatoire de Musique de Montréal et s’est jointe au corps professoral du Camp Musical d’Asbestos à l’été 2007.

Cours de guitare à Montréal

Stephen Johnston a commencé ses cours de musique à l’âge de sept ans, étudiant d’abord le piano pendant cinq années, ensuite la trompette puis l’euphonium (tuba ténor) sur une période de deux ans. Ses études en musique se firent via le programme de musique du Conservatoire Royal de Toronto.

C’est au secondaire que Stephen découvrira la guitare en se joignant à un groupe de musique. Il commencera alors des études en musique jazz tout en continuant le programme du RCOT et graduant avec honneur. Il apprendra à composer pour les chœurs puis déménagera à Montréal afin de poursuivre des études universitaires en musique à l’Université Concordia.

Quelques années plus tard suivront des études de deuxième cycle en performance jazz à l’Université McGill. Il obtiendra son diplôme de Maîtrise en 2005.

Professionnellement, Stephen Johnston s’est produit et continue de se produire sans arrêt. Il démontre une grande versatilité dont en voici les principaux styles : le jazz, la musique classique, le rock, le blues le funk et le folk. Ses expériences comptent les festivals de jazz, les orchestres symphoniques, les musiques de films, les évènements privés et publics et l’accompagnement de chanteurs et chanteuses de tout genre. Parallèlement, il enregistrera plusieurs albums dont les compositions ont été diffusées sur les chaînes radiophoniques anglophone et francophone de Radio-Canada.

L’enseignement a toujours fait partie de la vie de Stephen Johnston (professeur de guitare). Il considère l’enseignement comme étant essentiel à l’apprentissage de la musique et c’est pour cette raison qu’il aime pouvoir transmettre aux autres ses connaissances musicales et ainsi ouvrir l’esprit et le talent musicaux de ses élèves (cours de guitare). Stephen enseigne aux personnes de tout âge et de tout niveau, désireuses d’apprendre la guitare. Il peut enseigner le jazz, la musique classique, le rock, le blues, le funk et le folk.

Pour avoir plus d’information biographique sur Stephen Johnston, veuillez consulter son interview dans Jazz Guitar Life Magazine.

Cours de trompette à Montréal

Le trompettiste Thierry Champs occupe une place privilégiée sur la scène musicale montréalaise. Son jeu à la fois précis et souple, sa technique consolidée ainsi que sa sensibilité artistique l'ont mené à travailler avec les meilleurs de sa profession. Au cours des dernières années, il s'est joint notamment à l'ensemble de la Société de musique contemporaine du Québec, dont il occupe le poste de trompette soliste, aux orchestres symphoniques de Montréal et de Longueuil, à l'Orchestre de Chambre McGill, et à l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens. Thierry a également accompagné, avec divers ensembles, les chanteurs Gregory Charles et Martin Deschamps. 
Il est aussi membre-fondateur du quintette de cuivres et batterie Magnitude6 voué au répertoire des musiques d'aujourd'hui.

Durant son apprentissage, Il a travaillé avec des musiciens de renommée mondiale :Maurice André, Robert Astre, Eric Aubier, Jean Sibra, Christian Pollin, Manon Lafrance, Joe Burgstaller, Jean-Louis Chatel et s'est perfectionné dans des classes de maîtres données parAntoine Curé, Guy Touvron, Alain Trudel, Sergei Nakariakov, Walt Johnson, Wayne Bergeron.

Thierry a obtenu en 2008 une maîtrise avec grande distinction à l'unanimité au terme de ses études au Conservatoire de musique de Montréal. Il s'est aussi mérité un prix de perfectionnement en trompette au Conservatoire de Versailles et un prix de perfectionnement en cornet à pistons au Conservatoire de Bayonne (France). 
Il mène depuis l'automne 2009 des études de doctorat à l'Université de Montréal qui porte sur une approche naturelle du jeu des instrumentistes à vents, en particulier des cuivres.

Thierry s'est par ailleurs acquis une solide réputation de pédagogue en donnant régulièrement des classes de maître au Canada et au Mexique. 

Titulaire d'un baccalauréat en enseignement de la musique de l'Université du Québec à Montréal, il s'est joint entre autres au corps professoral des collèges Sainte-Anne de Lachine et Charles Lemoyne de Longueuil, des écoles Cité-des-Jeunes de Vaudreuil et Poly-Jeunesse de Laval ainsi que du Conservatoire de la Garenne-Colombes en France. 
Il est également le fondateur du camp musical d'été du Collège Sainte-Anne de Lachine.

Cours de guitare à Montréal

Vincent  est un guitariste diplômé de la faculté de musique de l'université de Montreal en Interprétation Jazz. Ce musicien aux multiples facettes a su faire son chemin tant dans le milieu Jazz, World Beat que Pop. Ses diverses collaborations et projets, tantôt comme  accompagnateur avec Bombolessé ou Los Quebecos del Son,  ou comme leader du groupe Amanha et du Trio VDP l'ont mené sur les scènes de l'Europe, de l'Ouest Canadien, des Etats-Unis et du Moyen Orient. Récipiendaire du Syli D'or 2011 avec le groupe "The Cuban Martinez Show", ce guitariste, multi-instrumentiste à cordes, compositeur , arrangeur et directeur musical est grandement en demande dans le paysage musical Montréalais. 

Cours de flûte à Montréal

Originaire du Japon, Yuki Isami a découvert le monde de la musique dès l’âge de quatre ans par l’intermédiaire du piano. À partir de dix ans, elle a entreprit ses études en flûte traversière auprès de Rika Nakagawa.

Après avoir obtenu le Premier prix au Tôhô Gakuen University of Music à Tôkyô, aux côtés de Ryu Noguchi, Yuki a intégré la classe de Claire Marchand au Conservatoire de McGill puis, l’année suivante, celle de Marie-Andrée Benny au Conservatoire de musique de Montréal, où elle a reçu le Premier prix avec grande distinction à l’unanimité. Après quoi, elle a poursuivi sa formation et est maintenant titulaire d’un diplôme de cinquième cycle spécialisé en traits d’orchestre.

Chambriste et soliste recherchée, Yuki Isami a également participé à de nombreux festivals grâce auxquels elle a fait des concerts au Japon, au Canada aux États-Unis et en Europe. Au cours de l’été 2008, elle a été invitée au Festival de musique de Chambre et Orchestre de Idyllwild en Californie, en 2006 à Niedersachsen, en Allemagne, ainsi qu’au Festival Domenico Cimarosa, en Italie, l’année précédente. Elle s’est produite sous la direction des chefs Yannick Nézet-Séguin (Orchestre Métropolitan de Grand Montréal), Yoko Matsuo (Orchestre symphonique de Tôkyô), Yakov Kreizberg (Orchestre mondial des Jeunesses Musicales), Jacques Lacombe et Kazuyoshi Akiyama (Orchestre national des jeunes du Canada). Yuki est dans l’Orchestre Métropolitan de Grand Montréal comme substitut.
Yuki travaille présentement à plusieurs projets, notamment Lotus trio avec harpe et alto , Duo Yusa, duo de flûtes, ainsi qu'avec l'ensemble Allogène un groupe de musique de chambre à géométrie variable. Au mois d’août 2009, elle présentait un concert de musiques contemporaines et traditionnelles du Japon dans un programme partagé avec le jeune et talentueux guitariste Jérôme Ducharme.